Galleria Jäähuone: Saku Santeri Heinonen

Saku Santeri Heinonen: Muistikuvia

Taidenäyttely Café Meijerinliiterin Galleria Jäähuoneella 17.6. – 30.8.2026

Muistikuvia on kirjaimellisesti kuvia muistista. Väläyksiä, hetkiä, koettuja, nähtyjä. Havainnosta maalaaminen on Saku Santeri Heinosen taiteen fundamentalistinen perusta. Havainto suodattuu kuvantekijän lävitse, siihen tarttuu matkalla sävyjä, tunnekenttää ja hetkeä hallitsevien tila-aikasuhteiden aiheuttamia vinoutumia. Katse etsii, muisti tallentaa ja kokeva ihminen suodattaa, synnyttäen havainnosta uuden todellisuuden.

Heinonen maalaa vesiväreillä. Hänen tekemisessään on mukana jatkuva kokeilu. Kuinka vesivärit irtautuvat traditiosta? Kuinka herkkä muuttuu konkreettisen vahvaksi ilmaisuksi, jossa silti ovat läsnä vesiväreille ominaiset erityispiirteet? Unenomaisissa, välillä abstraktiakin kuvamaailmaa lähestyvissä maalauksissa, kymmenet läpikuultavat väripinnat kohtaavat ja limittyvät toisiinsa. Väri on läsnä.

Muistikuvia -näyttelyssä Heinoselle ominainen vesivärimaalaustyyli nostaa esiin alitajunnan väreitä. Nämä väreet luotaavat maailmaa tässä ja nyt.

Kuvataiteilija Saku Santeri Heinonen

Saku Santeri Heinonen (1975) on pieksämäkeläinen kuvataiteilija, teatteriohjaaja ja näytelmäkirjailija. Heinonen on valmistunut kuvataiteilijaksi Lappeenrannan LAB-ammattikorkeakoulusta, joka on osa Lahden Muotoiluinstituuttia. Lisäksi Heinonen on opiskellut taidemaalausta, nykytaidetta, grafiikkaa ja sarjakuvaa Accademia di belle arti di Palermossa (AbaPa), Sisiliassa, Italiassa.

Saku Santeri Heinosen taidetta on nähty ympäri Suomea lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä. Heinonen on pitänyt näyttelyitä myös ulkomailla, erityisesti Tanskassa, jossa hän on ollut Faaborgilaisen Galleria Korinthin galleriataiteilija. Heinonen kuuluu taiteilijaryhmä Villiin Merkitykseen. Tanskassa hän on ollut osa taiteilijakollektiivi Kunsthall Ulyksen toimintaa. Heinonen toimii opettajana Pieksämäen Kuvataidekoulussa.

 

Navettagalleria koivumetsän siimeksessä

Café Meijerinliiterin rouhea taidegalleria, Galleria Jäähuone, sijaitsee vuonna 1912 rakennetussa kivinavetassa. Galleriasta avautuu suorastaan kansallisromanttinen näkymä koivumetsään ja näyttelyiden taustaäänenä kuullaankin lintujen iloista sekakuoromusiikkia.

Uniikissa galleriatilassa on järjestetty kuratoituja taidenäyttelyitä vuodesta 2018. Näyttelyt ovat avoinna kahvilan aukioloaikojen mukaan. Näyttelyihin on vapaa pääsy.

Talligalleria: Hanna-Leena Soisalo

Hanna-Leena Soisalon Rajat-näyttely Café Meijerinliiterin Talligalleriassa kesällä 2026.

Rajat ovat loputtoman kiinnostavia. Omat henkilökohtaiset rajat, säröt ihmisten välillä ja se, mitä voimme ymmärtää tai muistaa ovat kiehtoneet minua jo kauan. Pohdin näitä asioita paljon tehdessäni kuvia. Joskus ajatusten visualisointi on hyvin vaikeaa, toisinaan taas se, mille ei ole sanoja, näyttäytyykin selkeänä kuvassa. Ihmisten välinen yhteys tai tietty tunne voivat olla läsnä maalauksessa hyvinkin konkreettisesti. Muiston epätarkkuutta voi kuvassa katsoa suoraan, vaikka mielen tasolla se tuntuukin pakenevan katsetta.

Maalaamisessa reuna-alueiden merkitys korostuu. Kuva-ala on valinta: se sulkee jotain sisäänsä, ja rajaa asioita pois. Värit kerrostuvat, erottuvat toisistaan terävästi tai sulautuvat yhteen kuvapinnassa samanlaisilla tavoilla kuin ajattelumme toimii: Terävinä linjat ja kirkkaat värit suuntaavat tehokkaasti huomiotamme ja katse väistää useimmiten epätarkat alueet. Katsetta voi myös huijata: näemme joskus rajoja tai ääriviivoja sielläkin, missä niitä ei todellisuudessa ei ole.

Teokseni ovat pääasiassa ihmishahmoja. Aihe kiehtoo minua loputtomasti, sillä yksilö ei rajaudu ääriviivoihinsa, vaan ulottuu niiden yli tunteina ja tekoina, jotka resonoivat muissa. Kuvieni kautta kutsun sinut pohtimaan omia rajojasi ja sitä, millaisia jälkiä me jätämme toisiimme.

Hanna-Leena Soisalo (s.1976) asuu Joutsassa ja työskentelee kustannusalalla. Kuvataide ja kädentaitotyöt ovat olleet hänen rakkaita harrastuksiaan aina. Taidehistorian ja taidekasvatuksen yliopisto-opintojen lisäksi Soisalo on opiskellut maalaamista ja piirtämistä Tampereen kesäyliopiston Serlachius-kursseilla sekä verkkokursseilla. Hanna-Leena Soisalo on Joutsan Seudun Taideseuran jäsen.

Maalaaminen ja piirtäminen ovat Hanna-Leenalle sisäinen tarve ja itseilmaisun muoto. Samalla kun hänen itselleen asettamansa tavoitteet kuljettavat hänet toistuvasti mukavuusalueen rajoille, maalaaminen avaa myös mahdollisuuden syvään flow-tilaan, jossa työskentely on antoisimmillaan. Epäonnistumisen pelko ja onnistumisen riemu kulkevat prosessissa rinnakkain.

Hanna-Leena Soisalon Rajat, öljymaalaukset 2026 –näyttely Café Meijerinliiterin Talligalleriassa 17.6.2026 – 30.8.2026. Näyttely on avoinna kahvilan aukioloaikojen mukaan. Näyttelyyn on vapaa pääsy.

Hanna-Leena Soisalon öljymaalaus ”Lähellä” (2026).

*Café Meijerinliiterin kivinavetan päädyssä olevasta vanhasta hevos-, traktori- ja autotallista kuoriutui kesällä 2025 uusi upea galleriatila, ”Talligalleria”, jonka päätyovista avautuu näkymä vehreään koivumetsään ja ikkunoista siivilöityy ihana kesäinen valo. Talligalleria on pyhitetty paikallisille taiteentekijöille ja -harrastajille.

 

Galleria Jäähuone: Kaisa-Tuulia Tuomi

Kuva: Katoamispiste, 2022, 150×200 cm, öljyväri kankaalle

 Kaisa-Tuulia Tuomi: Ojanpientareelta

Galleria Jäähuoneen kesän 2024 näyttely on Kaisa-Tuulia Tuomen Ojanpientareelta. Tamperelainen taiteen maisteri, kuvataiteilija Kaisa-Tuulia Tuomi tuo Café Meijerinliiterin galleriaan teoksiaan, jotka kuvaavat herkällä siveltimenvedolla elämän kiertokulkua, elämän ja kuoleman rajapintaa.

”Maalaan teoksia, joissa kasvit ja kukat ovat joko koskemattomia tai
hoitamattomia, jätettyjä, joskus kuolleita.
Villit kasvillisuusalueet voidaan mieltää kaoottiseksi ja rumaksi,
mutta mielestäni kauneus piilee juuri siinä; se on autenttista elämää
huolimatta ihmisten kädenjäljestä.
Kasvit eivät ole kiinnostuneita ihmisten keksimistä omistussuhteista.
Luonto osaa ottaa alueet haltuunsa ajan mittaan,
ja on erittäin vahva ja sopeutuva.
Olen tulkinnut maalauksissani niittyjen, ojanpiennarten ja
soiden kasvillisuutta vuodesta 2017.
Kuolevan ja uudestaan syntyvän luonnon tematiikka kiinnostaa ja
inspiroi minua. Koen, että kasvit ovat erittäin älykkäitä;
ne ottavat kaiken tarvitsemansa maasta sekä ilmasta liikkumatta paikaltaan.
Teoksissani on ekologinen kannanotto, mutta myös tarinallisuutta elämän
kiertokulusta, elämän ja kuoleman rajapinnasta.
Näen näissä ojanpiennarten kuolevissa kasveissa jotain samaa
mitä ihmisyydessä koen. Tarkoitukseni ja halu on nostaa esille kauneutta,
herkkyyttä ja vahvuutta sieltä, mistä sitä monesti suurennuslasilla saa etsiä.”
Kaisa-Tuulia Tuomi on Lapin yliopistosta valmistunut taiteen maisteri ja Satakunnan ja Kankaanpään ammattikorkeakouluista valmistunut kuvataiteilija AMK. Hänen teoksiaan on nähty yksityisnäyttelyissä ja yhteisnäyttelyissä mm. Taidekeskus Salmelassa, Galleria Contempossa ja Galleria G12:ssa Helsingissä sekä Keskus Galleriassa ja Galleria TaideKellarissa Tampereella.
Kaisa-Tuulia Tuomi: Ojanpientareelta Café Meijerinliiterin Galleria Jäähuoneella 12.6. lähtien kauden loppuun. Näyttely on avoinna kahvilan aukioloaikojen mukaan keskiviikosta sunnuntaihin klo 12-18. Näyttelyyn on vapaa pääsy. Lisätietoja: info@cafemeijerinliiteri.fi. Taiteilijan kotisivut löytyvät: TÄÄLTÄ!

Galleria Jäähuone: Saara March

(In English below)

Galleria Jäähuoneen kesän 2023 taidenäyttely on australialais-suomalaisen taiteilija Saara Marchin Origin // Alkuperä.

Näyttely on avoinna 14.6. – 28.8. kesäkahvilan aukioloaikoina KE-SU klo 12-18. Näyttelyyn on kahvilan asiakkaille vapaa pääsy.

***

Origin // Alkuperä

”Taiteilijana minua kiehtoo asioiden ydinolemus. Origin//Alkuperä -töissäni tutkin fyysisten esineiden, paikan, muiston ja alkuperän välisiä suhteita ja yhteyksiä.

Taiteen välityksellä tarkastelen esineiden sisältämiä ajatuksia, tunteita ja muistoja. Yritän avata
niiden salaista, pyhintä olemusta. Ensin purkamalla ja somistamalla esineitä kanavoin
niiden ohimeneviä olomuotoja, jolloin uudelleen yhteenkoottuina taidetöinä ne puhuttelevat
asioiden ydintä olemusta, niiden alkuperää.

Palasin äskettäin Australiasta Suomeen, Havumäelle, missä äitini isänpuoleinen suku on asunut
jo usean sukupolven ajan. Varhaislapsuuttani lukuunottamatta olen kasvanut kaukana irrallaan
suomalaisesta alkuperästäni ja paikasta mihin tunnen olevani sidoksissa. Tutkimalla fyysisesti
jäljelle jääneitä esivanhempieni esineitä pohdin Origin//Alkuperä-töiden välityksellä omaa
suhdettani alkuperään ja yhteyttä paikkaa kohtaan.

Origin//Alkuperä-töissäni hyödynnän paljon luonnon materiaaleja kuten ajopuuta, kiviä ja oksia,
mikä tulee Australiasta asti. Minulle ne kiteyttävät tunteen ajankulusta, paikasta, kasvusta ja
matkasta. Kaikilla näillä luonnon elementeillä on ollut oma elämä ja ne ovat matkanneet kauaksi
omista alkuperistään. Tämä matka ja ajankulu on muuttanut niitä ja niiden olomuotoa sellaisiksi,
joina me tässä hetkessä ne havainnoimme. Samalla jokainen yksittäinen oksa tai kivi kuitenkin
pitää sisällään oman elämän; elämän mihin Origin//Alkuperä-töissäni haluan myös suunnata
oman yksittäisen huomion ja arvostuksen.

Jokaisella pienelläkin esineellä on muisto, matka ja alkuperä.

Toivon, että tulet löytämään ne minun kanssani.”

***

Origin // Alkuperä

– summer exhibition at Galleria Jäähuone 14.6. – 28.8. Wed-Sun at 12-18. Free Entrance.

”As an artist I am drawn to the essence of things. My artwork in Origin//Alkuperä explores the connections between physical object, place, memory and origin.

I use art to explore the core thoughts, feelings and memories of objects and attempt to unlock
the sacred inside them. By deconstructing and embellishing items, I channel the ephemeral
elements of an object and work them together to create artworks that speak to the arcane – to
the origin of things.

I recently returned from Australia to Havumäki, Finland where my mother’s family have resided
for many generations. It is through objects that I was able to explore my own origins. Apart from
my early childhood years I have grown up disconnected from my Finnish origin and a place I feel
tied to. By physically exploring items that come from a place inhabited by ancestors I have been
disconnected from, I examined and considered my own source of origins and connection to
place.

In my work I use a lot of natural objects, such as driftwood, rocks and sticks, many which come
from Australia. To me they embody a sense of time passing, of place, growth and journey. Each
of these natural elements have had their own lives they have travelled far from where they
originally came from. This journey and passage of time has changed their shape into what they
are now. Each stick or stone holds lifetimes within and through my artwork I highlight the object
and make its singularity the focus of attention and of reverence.

Every little thing has a memory, a journey, an origin, -the essence- and I hope you come and
discover them with me.”

Galleria Jäähuone: Suomen kuvakielen lyhin sana

Galleria Jäähuoneen kesän toisena näyttelynä nähdään Alex Suomen, Ilari Kähösen ja Tatiana Akimenkon yhteisnäyttely ”Suomen kuvakielen lyhin sana”.

Kalliopiirrokset sanallistetaan, kun ei parempaakaan selitystä löydy.

Olemmeko pääsemättömissä; irtiotto sanojen vankeudesta?

Kuvan edessä on mahdotonta olla tyhjänä ajatuksista ja ajattelemisesta. Testaa ja kokeile, jo kaksitoista sekuntia tuottaa ylittämättömän vaikeuden.

Keskikesän helteen keskellä riippakoivun vihreänraskaat lehdet niiaavat silmiesi edessä.

Ja toisaalla: taivaalla poutapilvien alla haarapääskyt livertelevät ilmaplanktonin perässä sitä pikkusuihinsa ahmien.

Miten käy kuvakielen lyhyimmälle sanalle tänään, tässä ja nyt? Se osoittaa vahvuutensa: Se on kuin sormi, joka osoittaa kuuta.Tai ääni, jonka yhden käden läpsähdys aiheuttaa.

Metsän hiljaisuus, kun korva on kadonnut.

 

Alex Suomen työskentely on havaintoon pohjautuvaa muovailua ja pronssiveistosten valamista. Mallimuovailun lisäksi teosten luomiseen vaikuttaa vahvasti halu tulkita surrealistista ja psykedeelistä kokemusta. ”Shamaanin kyky liikkua erilaisten maailmojen välillä ja nähdä asioita jotka ovat piilossa
toisenlaisessa tietoisuudessa kiehtoo minua”.  Pronssi materiaalina tukee veistosten sanomaa.

Ilari Kähönen on  keksinyt ja kehittänyt uuden piirrosmenetelmän nimeltään hierspiirros/hierspiirtäminen.  Sen ajatukselliset kumppanit löytyvät yli tuhatvuotisesta japanilaisesta puupiirrostraditiosta. Kähösen mukaan ”hierspiirrosprosessi on työläs, aikaavievä ja ”suomalais”zeniläinen. Tämä ajassakihnurointi tekee siitä aivan erityisen työskentelymetodin”.

Tatiana Akimenkon taide perustuu eri ilmiöiden ja ihmisten välisten suhteiden tulkitsemiseen merkkien ja symbolien kautta. Hän käyttää teoksiensa valmistamiseen puuta, keramiikkaa ja metallia. Usein yhdistelemällä kahta tai useampaa eri materiaalia. Aiheet kuten shakki tai labyrintti ovat olleet Tatianan teoksissa teemoina symboloimassa ihmisten välisiä suhteita. Luonnonvoimia kuvaavana teemana on usein Aurinko. Valon ja pimeyden välinen raja siirtyy pohjoisessa vuodenaikojen mukaan. Tällä ilmiöllä on vahva vaikutus Tatianan teoksiin.

Näyttely on avoinna kahvilan aukioloaikojen mukaan KE-SU klo 12-18 elokuun 8. pvä saakka. Sen jälkeen elokuun viikonloput LA-SU klo 12-18.  Näyttelyyn on vapaa pääsy.

Anu Riestola ja Maija Vanhatapio: Valosta ja pimeästä

Anu Riestola: ”Kohti aurinkoa”, 2020, akryyli ja öljy levylle, 100 x 100 cm

Anu Riestola ja Maija Vanhatapio: Valosta ja pimeästä 17.6.-12.7.2020

‘Valosta ja pimeästä’ yhdistää Maija Vanhatapion abstrahoituja maisemamaalauksia Anu Riestolan luonnon ja ihmisen välistä suhdetta kuvaaviin maalauksiin. Teoksissa hienovaraisuus nivoutuu vahvaan pohjoisen voimaan.

Taidemaalari Anu Riestola on Kemissä asuva Lapin taiteilijaseuran jäsen. Kuvataiteilija ja graafikko Maija Vanhatapio on Kajaanissa asuva ja työskentelevä Oulun taiteilijaseura 63:n jäsen. Heitä yhdistävät yli 10 vuoden ajalta työskentelytapojen keskinäinen tuntemus ja luottamus toisen tekemisen prosessiin.

Lisätietoja: Inka-Maaria Jurvanen, jurvaneninkamaaria@gmail.com

Näyttelyn avajaisia vietetään keskiviikkona 17.6., taiteilijat tavattavissa klo 12-16, tervetuloa!

******************************************************************************************

Café Meijerinliiterin rouhea taidegalleria, Galleria Jäähuone, sijaitsee vuonna 1912 rakennetussa kivinavetassa. Galleriasta avautuu suorastaan kansallisromanttinen näkymä koivumetsään ja näyttelyiden taustaäänenä kuullaankin lintujen iloista sekakuoromusiikkia. Galleria on avoinna kahvilan aukioloaikojen mukaan KE – SU klo 12-18. Näyttelyihin on vapaa pääsy.

Galleria Jäähuoneen näyttelytoimintaa kuratoi kuvataiteilija Inka-Maaria Jurvanen. Galleria Jäähuone sijaitsee Café Meijerinliiterissä, osoitteessa Kangasniementie 1052, Joutsa.